XXX Congreso de Psiquiatria - Comentarios

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“Retóricas a la vista” (Version ultima)

María de los Angeles López Geist

Presidenta del Capítulo de Medios y Semiología de la vida cotidiana

XXX Congreso Argentino de psiquiatría

 APSA  2015

Hablamos de retóricas en plural porque en una sociedad mediatizada (Hjarvard), la retórica de las imágenes y de los textos se imbrican profundamente en la vida cotidiana.

De todos modos, a vuelo de pájaro, recordemos que en la Antigüedad la retórica nació de la necesidad de los ciudadanos de argumentar en los juicios a fin de convencer a los jueces. Quienes  les escribían esos discursos era los logógrafos, (que funcionaban como ghostwriters)

·         Las diversas escuelas de filosofía adoptaron distintas posiciones frente a la retórica pero Aristóteles quien  hizo una suerte de revisión bibliográfica y escribió  El arte de la retórica, poniendo a la retorica del lado de la techné, del arte  y del simulacro y dejando a la verdad del lado de la filosofía y la ciencia. Interesante es que su postura difiere de la de Platón, para quien la retórica era el arte de persuadir y engañar, y para Aristóteles es  el arte de identificar lo que persuade. Es en esta línea que considero que la retórica de los medios debe  ser estudiada en nuestra disciplina.

·         La Real Academia Española, atribuye cuatro significados a la palabra retórica: nos ocupan los dos primeros: el que alude a la filosofía, con sus figuras y el que se refiere a la literatura, con sus tópicos o topoi. (la profecía autocumplida, el mundo al revés, el manuscrito encontrado, la edad de oro,el viaje de retorno a la patria, etc)

El siglo XXI nos encontró  posicionados frente a los medios de un modo muy diferente al siglo anterior. Nos encontró rodeados de nuevos y viejos medios y de los llamados medios sociales  propiamente de este siglo.

·         Estamos tan asombrados y fascinados ante los nuevos medios sociales y sus prácticas como lo estaba a principios del siglo pasado Walter Benjamin frente  a la fotografía y al cine.

Walter Benjamin escribia por un lado sobre el recelo que Baudelaire le tenia a la fotografía.

(fíjense como el fotógrafo – Felix Nadar - capto la desconfianza de Baudelaire 1855)

 Y  compartía el asunto de la pérdida del aura de la obra de arte original al reproducirse tecnológicamente, pero a su vez  advertía  el potencial  social de la distribución masiva de esa obra de arte aunque su calidad no fuera la misma.

La pérdida del aura reduce las distancias entre el espectador y la obra y facilita el dominio sobre las cosas al desacralizarlas y ponerlas al alcance de cualquiera.

Algo similar a lo que ocurre hoy en dia con las imágenes digitales de alta o baja resolución. Son estas, las fotos digitale,s  las que se pueden compartir con mayor facilidad.

·         En relación a la fotografía, ya entonces Walter Benjamín hablaba de un inconsciente óptico.

 “La naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; distinta sobre todo porque un espacio elaborado inconscientemente aparece en lugar de un espacio que el hombre ha elaborado con consciencia. 
Es corriente, por ejemplo, que alguien se dé cuenta, aunque sólo sea a grandes rasgos, de la manera de andar de las gentes, pero seguro que no sabe nada de su actitud en esa fracción de segundo en que se alarga el paso. 
La fotografía en cambio la hace patente con sus medios auxiliares, con el retardador, con los aumentos. Sólo gracias a ella percibimos ese inconsciente óptico, igual que sólo gracias al psicoanálisis percibimos el inconsciente pulsional. decía en su Breve Historia de la fotografía, (quizás compartiendo la mirada de Dziga Vertov, su contemporáneo). No imaginaba que hoy estaríamos produciendo fotografías por millones por  segundos, muy lejos de la temida competencia con la pintura de aquel entonces.

·         En el siglo pasado, la palabra “ubicuidad” aludía a la omnipresencia de Dios, o  nos refería a la ubicuidad del poder de la que nos hablaba Foucault. Hoy se traslado a los medios. La ubicuidad de los medios. Estan  todo el tiempo y en todas partes. En continuado. (Aunque tambien la ciencia descubrio la ubiquitina  o ubicuitina, proteina omnipresente que regula la apoptosis)

·         Fomentando practicas de conexión constante que merecen  ser atendidas y estudiadas ya que esa conexión continua parece ir en desmedro o afectar  el  desarrollo de la capacidad de estar  “a solas” de los niños actuales y de algunos adultos tambien.  Sherry Turkle dice “Conectados pero solos”.

·         Estas practicas de conexión sin interrupción facilitadas por los nuevos medios tienen una influencia particular en los vínculos adictivos.

·         Filosofos como Pierre Levy, a quien escuchábamos dar seminarios sobre lo virtual muy precozmente en el siglo pasado, continua con el desarrollo del concepto de inteligencia colectiva.

·         Fisicamente, el siglo XXI  nos encontró en posición de alerta.  Ya no recostados pasivos  en la butaca del cine sino inclinados hacia adelante, hacia la pantalla, como editores, como productores de signos y sentido, como distribuidores  de mensajes mediaticos transversales.

·          Desarrollamos los pulgares, dice Michel Serres al tipear letras con el celular, sin saber el alcance que tendrá en nuestro cerebro.

·         Como sujetos, el siglo XXI nos encontró luchando a brazo partido contra la deshumanización y la desubjetivación, asistiendo a la publicación de nuestras datos particulares en internet, luchando incluso  por el derecho de desaparecer  de alli:  Si antes el ser humano se esforzaba  para ser recordado, el ciudadano actual batalla por su derecho a que la información sobre datos personales tenga caducidad en la red. Su derecho a ser olvidado.

Sin llegar a ser un pasaje al acto pero involucradas en la extimidad,  las confesiones íntimas rompieron los candados de los diarios íntimos de los adolescentes y se eyectaron al ciberespacio, el espacio concreto del gran Otro.

Aquella “ literatura catártica” para las  vicisitudes de la vida cotidiana entonces bajo llave se convirtió en  “expresión audiovisual catártica”  a través de youtube  o facebook.

Quizas, dejando a un lado los prejuicios, podríamos pensar que el encierro que producía aquella sensación del “Nadie me comprende”  de los adolescentes de antaño se  ha transformado  en la búsqueda desesperada por saber  “¿Dónde está quien me comprende?”, con una noción del mundo y de la diversidad mucho mas amplia que la de generaciones anteriores.

·         Virilio decía que cuando se invento el barco se invento el naufragio. Pues la invención de los medios sociales trajeron también sus consecuencias de riesgo novedoso.

·         Si en el siglo XX los medios estuvieron al servicio de los gobiernos nacionales, en el siglo XXI los gobiernos perdieron ese control total sobre ellos y los medios se volvieron bastante poderosos por si mismos, constituyendo  instituciones de poder en si mismos.

El siglo XXI nos encontró con que los términos real y virtual  cambiaron de sentido, porque aprendimos que  la vida online es real.. La virtualidad es tan real como otras dimensiones de la vida cotidiana.

·         Es un tipo de experiencia de nuestro mundo de la vida. Ese mundo de la vida del que hablaban Husserl y Habermas oponiéndolo  al sistema cuando  describia las patologías sociales  de la modernidad :  la anomia, el sentido de vacio...

Es en este mundo de la vida en que los medios  se leen como marco de referencia para la lectura de la realidad, como conductos desde la representación hasta el espectador, como instituciones cada vez mas corporativas, como tecnologías o, yo prefiero junto a Roger Silverstone y otros ( Nick Couldry, Lundby) ,  leer los medios como procesos que tienen una evolución en el tiempo, procesos que tienen influencia sobre nosotros y sobre los cuales nosotros tenemos influencia.

·         Esta noción de proceso permite situar el fenómeno de la mediatización: en la medida en que los medios proliferaron , la sociedad al principio fue “mediada”  cuando comenzaron a aparecer los medios, luego  fue “mediatica”  cuando los medios se instalaron cómodamente, y devino mediatizada cuando la “lógica de los medios” comenzó  a apropiarse de la vida política,  y las instituciones se volvieron dependientes de los medios.

“Si alguien me para en la calle y me pregunta de repente “¿qué es la mediatización?” - dice Carlos Scolari -  mi respuesta sería la siguiente: “es el proceso según el cual todo lo que hace un sujeto o institución pública está diseñado y ejecutado pensando en su difusión en los medios masivos”. 

La cultura y la sociedad, la identidad y la vida cotidiana estan cambiando no solo por la creación de nuevos medios de comunicación sino por los usos nuevos que les damos a los viejos medios, y por la creación de nuevos medios, que construyen realidades. (Para  Frederich Krotz, sociólogo de la Univ. de Bremen , esta es la definición de mediatización. 2005)

Por lo tanto, la mediatización no es sólo un proceso social funcional. Es un concepto que en otro nivel describe la apropiación de los medios de comunicación por los seres humanos, y al mismo tiempo entiende este proceso de apropiación como un proceso de organización  de la comunicación humana.

Por esto es que mas que llamarlos medios de comunicación masiva los deberíamos llamar medios de concentración masiva de poder simbólico. Esta concentración masiva de poder simbólico – esta capacidad de construir realidad a partir de determinar la agenda-  no es simplemente algo que las instituciones de los medios “tienen”, o sus audiencias “absorben”, sino que son el complejo resultado de prácticas en cada nivel de interacción social.

·         La otra concepción de los medios que emerge en la actualidad desde la escuela nórdica, es la de los medios como prácticas. Los medios tienen ahora  “usuarios”  que solo  secundariamente son espectadores, cada vez mas de si mismos.

Lev Manovich, el experto ruso  de "El lenguaje de los nuevos  medios" se halla realizando un estudio con las millones de selfies publicadas online en Instagram  por usuarios de distintas ciudades del planeta, donde se advierten ciudades mas sonrientes que otras, por ejemplo..

(Los investigadores se centraron primero en acotar las zonas a investigar.Nueva York, Moscú, Berlín, Bangkok y Sao Paulo han sido las zonas escogidas para analizar el tipo de «selfie» que se da en cada una de ellas.)

Hoy la fotografía ha cambiado de status. Se ha convertido también en una práctica social. La importancia de nombrar los medios  como practica es que entran en el terreno de las investigaciones no solo sociológicas sino etnográficas.

La imagen pobre, de la que habla Hito Steyerl, asimilándola al proletariado, es esa imagen liviana, de baja resolución, devaluada, que circula con inmediatez por todo el planeta y desaparece en un instante. En cualquier momento nos convertimos en un archivo jpeg y desaparecemos con un click.

El siglo XXI encontró que la mediatización se apodero absolutamente de algunos aspectos de la vida cotidiana: la política no lo es sin los medios. Los políticos construyen el cuerpo de su imagen, no la imagen de su cuerpo (Eliseo Veron), mucho menos  divulgan estrategias o proyectos políticos.

 Diversos experimentos  demuestran que se votan las imágenes.

·         Pero cuidado, porque las imágenes tienen su retorica, como enseñaba Roland Barthes.  El uso de imágenes  que remiten a otras ya significadas tiene un alto poder de persuasion.

Algunas  pinturas tenían en siglos anteriores una función mediatica: denunciaban atrocidades de la época.

Es curioso observar hasta que punto las pinturas que adquieren perennidad son misteriosas puertas a hechos historicos o culturales.

·        J.M.W. Turner en 1840 pintaba su horizonte luminoso pero  inquietantemente borroso en : “Barco de esclavos con tifón acercándose”.

Esta es una pintura con función mediatica.

Este es el Zong, un barco negrero que al enterarse el capitán  de que solo lo indemnizarían  por los esclavos perdidos pero no por los moribundos y enfermos, decidió tirar por la borda a todos estos. Y es lo que pinta Turner, fragmentos flotantes de esclavos y el horizonte desolador. (Los barcos seguirían siendo cárceles por los años de los años especialmente los ingleses, hasta que las cárceles secretas del planeta pasaron a los aviones).

Este es el mar macabro de la crueldad, los fragmentos de esclavos aun encadenados, y  a lo lejos un tifón como castigo de la naturaleza, y el horizonte desdibujado, borroso.

 Pierde la humanidad su horizonte con la maldad?

 (Este hecho había ocurrido en 1781. A pesar de que hubo un juicio, nadie fue condenado. La historia del Zong fue publicada en 1938 en un libro de Thomas Clarkson, que sirvió al movimiento abolicionista.)

·         Tomo a Turner porque es un hito en el cambio de perspectiva a nivel del arte. Este horizonte marca el fin de la  perspectiva lineal que nos permitia sentirnos seguros sobre un suelo, con un horizonte nítido y definido. En Turner aparece la perspectiva atmosférica, en que el horizonte se pinta difuminado, como ocurre en la hora azul del crepúsculo, la hora en la que lloran los bebes.

·         La perspectiva imperante devendrá  vertical: las imágenes satelitales, las de google earth, las fotos desde drones, la perspectiva de la visión de dios…

·         Pero hablan las imágenes por si mismas?

WB diría que si, que hay un lenguaje de las cosas en si mismas y diferente del lenguaje del hombre, (como refiere en  “El  lenguaje  en cuanto tal y el lenguaje del hombre”).

Por que algunas imagenes logran una lectura universal aunque no tengan texto aparentemente?

Los medios pueden hacer visibles realidades que no vemos, pero también invisibilizar realidades que están frente a nuestras narices.

Aprendemos a ver televisión, aprendemos a ver cine, aprendemos a leer las imágenes. No solo por el texto que suele acompañarlas, sino por su capacidad de remitirnos a otras imágenes significativas  que condicionan su polisemia.

                                                            (Foto de Marianne del 68)

·         Esta es la imagen iconográfica que salió en tapa de muchas revistas en el mayo francés de 1968.

·         Se llamaba Caroline de Bender, y ni era francesa ni estudiante, sino una modelo inglesa.  La foto la realizó Jean Pierre Rey, y fue portada de Paris Match, Life Magazine y en periódicos de medio mundo. Desde entonces se le conoció cono 'la Marianne del 68', en alusión al símbolo de Francia. Portaba la bandera vietnamita.

·         Por que esta foto se volvió un icono?  Porque en esa imagen se leia…esa imagen remitía…a la libertad guiando al pueblo de Delacroix…

                                                     (Cuadro de Delacroix) 1830

·         Y  a su vez, en esta imagen de la libertad de Delacroix, con su  vestimenta de lienzos mojados, en esta libertad que se eleva.. hay ecos de la  Victoria Alada de Samotracia…

Asi, las imágenes pueden aludir a textos universalizados, asi como los textos que acompañan a las imágenes tienen siempre un contexto y un co-texto. Intratexto e intertexto. Ahora bien. Veamos otras cuestiones ya no de retorica visual sino de retorica de los medios. Veamos dos ejemplos de invisibilizacion.

                                   La atacaron porque era linda

“La hirieron porque era linda”,” lo golpearon porque era buen alumno”. Este tipo de titulares recoge y afianza una practica que era típica del fascismo y denunciada por Theodor Adorno, que se llama simplemente “Culpar a la victima”.

Del  celular privado de los chicos al noticiero de la televisión sin mediación simbolica, sin cumplir con el deber de ponerle una palabra contextualizadora. Los medios eligieron la noticia centrada en la victima :  los medios se asocian al discurso de los agresores. Nada se dice realmente de la pregunta que cabe: por que el agresor no pudo contener su rabia? Que le pasaba en ese momento, que pasa en el entorno y en la familia del agresor? Que vinculo tenían el agresor y el ámbito que permitió la agresión? Me refiero a la escuela, o la salida de la escuela. Que rol tienen esos cineastas improvisados que filmaron con celulares las escenas de violencia en lugar de pedir socorro?

Hasta el padre de la niña participa de la versión en danza,  que invisibiliza al agresor, nadie menciona que el agresor  impuso por la fuerza su deseo criminal sin metáfora.

Algunos estudios demuestran que cuando la retorica se centra en el agresor, se tienda a aludir a causas externas, y cuando la retórica se centra en la victima se apela a causas internas. Queda naturalizado culpar a la victima, especialmente cuando son mujeres o niños.

En estos casos, en general,  la reacción de los medios sociales es inmediata: por twitter sí se suelen transmitir videos contra el bullying  masiva e inmediatamente, con lo que resulta mas saludable a veces  seguir estas noticias por twitter que por televisión.

Otro modo de invisibilizar:

·         Esta foto del Che, en blanco y negro remite al personaje mitico-historico ligado a la fuerza del  ideal de lucha.

·         Su estilización  convirtió  la imagen romantica de mártir en icono clasico.

·         Un colaborador de Andy Warhol  lo plagio y gano dinero interviniendo ese icono y el Che quedo a la par de Marilyn Monroe.

Hito Steyerl menciona en su libro Los condenados de la pantalla, que luego hubo una película pornográfica en que varios se masturbaban frente a una gran foto del Che en la pared.

La imagen logro la desaparición de héroe, para afianzar y a la vez aligerar el mito.

La foto de Korda es la mas famosa fotografía e icono grafico del siglo XX.

Las fotos, aunque persistan, entran en practicas mediaticas que transforman su significado y hasta invisibilizan lo fotografiado.

………………En el siglo XX hablábamos de directo y diferido cuando por ejemplo,.  hablábamos de la cobertura de los hechos públicos en la television:  hoy lo mas  directo ya no es la cámara que va al lugar del hecho  pre - construyendo la noticia según la ideología del canal o del diario. El directo es lo que constatamos por twitter, donde miles de usuarios cercanos al hecho comentaran el evento con una diversidad muchísimo mayor y en forma mas instantánea. Situacion de comunicacion que durara breves minutos porque los medios  tradicionales rápidamente tomaran la posta de los hashtags ellos mismos y en pocas horas las secuencias de twits del publico ya estarán impregnadas de las representaciones que la televisión o la radio están dando de la cuestión.

Si en el siglo XX los medios fueron cruciales  en la fabricación del consumidor, el siglo XXI nos encuentra consumidos por los medios. Los medios ya no venden productos para consumir sino que  venden audiencias . Mayor cantidad de usuarios tiene  un sitio, mayor valor económico. Los consumidores ya estamos pre-fabricados, pre-seducidos, nos gusta que nos vendan en masa.

Los chicos participan de actividades masivas donde saben que hay miles de usuarios conectados al mismo sitio.

“No existis”, me dijo un niño de 10 años cuando vio que en mi twitter solo tengo 200 seguidores: y cuantos necesito para existir?, le pregunte. “Un minimo de 5000 para empezar y  50 mil para que te tengan en cuenta.” Los chicos tienen imaginarizados números de dimensiones enormes en relación a los que teníamos el siglo anterior.

 Ya no se miden los medios x  el contenido, sino  la cantidad de espectadores o usuarios .

 Pewdiepie youtubers suscribers

“Entramos a la era de los datos masivos. Big Data.  Obviamente remite a Big Brother.

Esos trabajitos de investigación que con 100 casos o mas pasaban a ser respetables en el ámbito académico, porque 100 era una muestra aceptable, quedan palidos ante las cifras con muchos ceros con que nos apabullan. esas estadísticas globales , que desmitifican, cierto algunas creencias colectivas a veces pero construyen otra realidad a la que no estamos demasiado acostumbrados.  Genoma, Proteoma, Exposoma……

Como podemos plantearnos la responsabilidad que tenemos frente a la mediatización de la sociedad y también frente a la mediatización de nuestra profesión, de nuestra practica, como intervenir en ese poder simbolico?

Llevamos varias décadas tramitando una historia de las ideas, de las mentalidades, una historia de la vida cotidiana, una historia que incorpora el registro de los procesos  que dan cuenta de los acontecimientos. Entonces aparece Lev Manovich, y exclama: “Hay que hablar de la historia del software si se quieren comprender todas las nuevas practicas mediatizadas!!!

Porque el software es el diseño de los medios, asi que si antes podíamos entender que el medio es el mensaje, ahora debemos tener en cuenta que el software es el mensaje, el diseño es el mensaje!!  No es una exclamación vacia: es fuerte su posición teorica.

El tiempo es escaso.

Dos palabras en relación a la estrategia de la politica del miedo y del terror que recibió a este siglo y que  los medios vehiculizan con su retorica: el miedo es lo contrario de la confianza. El miedo rigidiza el pensamiento y somete.

Y la construcción de la confianza nos atañe, muy especialmente como terapeutas, como agentes de salud publica y como ciudadanos.

En la Retorica de Arsistóteles, la confianza esta ligada a la amistad, que es para el la cosa mas necesaria en la vida. “ Es necesario que los que hablan con inteligencia confíen en lo que es común atodos, tal como un Estado en su ley. Entre la gente de bien hay confianza, asi como la seguridad de que jamás se hará injusticia”

No quedemos prisioneros de la mentalidad de nuestra época, demos un salto hacia un futuro en que las  nuevas generaciones reciban la confianza reconstruida por nosotros.

Aprendamos a desenmascarar las retoricas de los medios.

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